Exhibitions

Current Exhibition
 
  Title   The Great Zwans exhibitions (1832-2022)
   
Exhibition dates:  
Sunday, 11 September 2022 - Sunday, 18 December 2022

The Great Zwans Exhibitions, 1832-2022.

`Dat land had omstreeks de eeuwwisseling een imposante artistieke ontwikkeling doorgemaakt en in zekere zin zelfs Frankrijk in intensiteit van kunstleven overvleugeld.`
Stefan Zweig, `Het kleine land tussen de talen`, 1902

Doorgedreven zelfrelativering maakt anno 2022 deel uit van onze collectieve verbeelding over een Belgische identiteit. Ergens onderweg hebben we het kleinburgerlijke, het banale en de non-identiteit tot identiteit verheven.

Als een rode draad verbindt de cultus van die non-identiteit het Belgische surrealisme met de ontwikkeling van de hedendaagse kunst en het oeuvre van onder meer Jean Schwind, Camiel Van Breedam, Wout Vercammen en Idris Sevenans.

Geen beter symbool overigens voor dat laatste dan de bolhoed - personificatie van het kleinburgerlijke leven - die René Magritte, peetvader van het Belgische surrealisme, overdroeg aan Marcel Broodthaers, wegbereider voor de hedendaagse kunst in België.

Die voorstelling van zaken verblindt soms voor de wortels van die Belgische `eigenheid` in de negentiende eeuw. Want al in die zogenaamd lange en zogezegd saaie eeuw experimenteerden opeenvolgende generaties Belgische kunstenaars - al dan niet verenigd in geheime genootschappen - met een verregaande relativering van zichzelf, en van de sérieux waarmee kunst bedreven werd.

Wat dat laatste betreft zijn sommige van deze Zwanzeurs ware pioniers van de antikunst die tijdens het eerste kwart van de twintigste eeuw gecanoniseerd werd als dada.

Dat alles kan u vanaf 10 september zelf ontdekken in De Rossaert, het Antwerpse galerieproject van Ronny en Jessy Van de Velde.

Oer-Zwans
Kort na zijn ontstaan in 1830 manifesteert België zich als een uiterst ambitieuze natie die de moderne tijd omhelst en een aura van `vooruitstrevendheid` cultiveert.
Die openheid blijkt onder meer uit een initiatief van Henri Florent Delmotte (1798-1836), een ware verkenner van de Zwans die in 1832 zijn `Société Petico-Macaronico-Huitrique`stichtte: een bizar gastronomisch genootschap dat ophield te bestaan bij Delmotte`s overlijden in 1836.

Het progressieve karakter en de algehele dynamiek van dit kleine land in het hart van Europa trok medio negentiende eeuw ook nogal wat Fransen aan die de republiek een warmer hart toedroegen dan Napoleon III. Zo streken onder meer Victor Hugo en Charles Baudelaire neer in de Belgische hoofdstad. Met name Baudelaire maakte via zijn vriend Félicien Rops - die in 1866 zijn roemruchte bundel Les Fleurs du Mal van illustraties voorzag - van dichtbij kennis met de voorlopers van de Belgische Zwans.

Zelf had Rops onder meer via Charles de Coster, auteur van het mede door Rops geïllustreerde La légende et les aventures héroïques, joyeuses et glorieuses d'Ulenspiegel et de Lamme Goedzak au pays de Flandres et ailleurs (1867), kennis gemaakt met een heel eigen Belgische humor die later onder de noemer Zwans bekendheid verwierf.

De Coster was lid van Les Agathopèdes (1846) en van La Société des Joyeux (1847), twee geheime genootschappen die intellectuelen, docenten aan de academie en studenten samenbrachten en met hun ludieke experimenten de inhoudelijke basis legden voor wat later Zwans zou gaan heten. Kenmerkend voor deze genootschappen zijn naast zelfspot en een fascinatie voor het karikaturale vooral het gebruik van symbolen (zoals de varkenskop) en het verzinnen van even bizarre als spottende bijnamen voor de leden.
Zo trad Louis Ghémar, huisfotograaf van koning Leopold I, in 1846 toe tot Les Agathopèdes onder de naam Connil le Lapin. Diezelfde Ghémar zou later een pionier van la Zwanze blijken wanneer hij in 1870 de deuren opent van Le Musee Ghémar, het ongeëvenaarde tijdelijke museum in het centrum van Brussel waarvoor Ghémar pastiches had geschilderd van werken die destijds tot de canon van de moderne Europese schilderkunst behoorden.

Net zoals Ghémar belichaamt midden negentiende eeuw ook Renier Chalon in zijn eentje het ontstaan van een Belgische identiteit die verweven is met grappen en grollen. Chalons strafste stoot was ongetwijfeld de catalogus (geschreven onder pseudoniem van de Comte Fortsas) die hij samenstelde en bezorgde aan numismaten, bibliofielen en verzamelaars om hen uit te nodigen voor de veiling van een exclusieve collectie van zeldzame boeken. Wie tijdig en wel op de afgesproken plek kwam opdagen, was eraan voor de moeite. Er was geen veiling en al helemaal geen collectie.

Zwans
In die zin kan de voorstellingswereld van Chalon alleen maar omschreven worden met de woorden waarmee het begrip Zwans getypeerd werd in de catalogus van de eerste Brusselse Great Zwans Exhibition in 1885: `La folie qui rit de tout et ne respecte rien`.

Op basis van die openingszin is het verleidelijk om in de Zwans tentoonstellingen van 1885, 1887 en 1914 voorlopers te herkennen van de twintigste eeuwse avant-garde, van de antikunst van dada tot conceptuele kunst. Hetzelfde geldt overigens voor de tentoonstellingen die Jules Lévy vanaf 1882 onder de titel Les Arts Incohérents organiseerde in Parijs.
Toen recent een twintigtal van deze Franse werken opdoken bij galerie Johann Naldi merkte Geert Sels in De Standaard van 17 februari 2021 op dat het volstrekt zwarte schilderij Combat de nègres, pendant la nuit maar liefst 33 jaar ouder is dan het bekende zwarte vierkant van Kazimir Malevitsj.

Toch blijft er een kloof gapen tussen de negentiende en twintigste eeuwse monochromen. De precieze aard van die kloof werd al meer dan een eeuw geleden treffend verwoord door de Belgische criticus Sander Pierron toen hij in de catalogus van de Brusselse Zwanstentoonstelling van 1914 opmerkte dat Zwans gekenmerkt wordt door de lach die aan het denken voorafgaat:`La Zwanze, elle fait penser après avoir fait rire`.

Zwans, de Belgische identiteit, Ensor en het Italiaanse futurisme
Zwans was eind negentiende eeuw verweven geraakt met de Belgische identiteit en een verhoogd Belgisch zelfbewustzijn dat begin twintigste eeuw werd aangewakkerd door een opeenvolging van wereldtentoonstellingen die in ons land werd gehouden. In 1905 schreef de advocaat Eugene Stevens naar aanleiding van de vijfenzeventigste verjaardag van België:

Tout Belge a dans le coeur un Zwanzeur qui sommeille. [...]. Nous avons la Zwanze dans le sang, vous dis-je.

Aan dat na verloop van tijd wat zelfgenoegzame Belgische imago van scherpe scherts en eeuwige jeugd zou overigens ook Ensor levenslang proberen vast te houden.

In 1892 beschrijft een anonieme criticus in een soort zwans-recept hoe eenvoudig het is om een Ensor te maken. Volgens hem komt het erop aan enkele potten verf uit te gieten over een doek of paneel, goed te mengen, vervolgens goed laten drogen, inlijsten en tentoonstellen. De criticus besluit zijn betoog met de uitroep `Tout le monde est peintre`.

Ook de reacties waarop de Italiaanse futuristen getrakteerd werden toen ze in 1912 exposeerden in de Brusselse Galerie Georges Giroux getuigden van dezelfde relativerende humor. Want ook de meer vooruitstrevende Belgische kunstenaars en critici grossierden in Zwans toen ze gedwongen werden over de jongste Italiaanse kunst te schrijven. Rik Wouters beloofde de gebeurtenis te negeren en verder te werken. Ensor van zijn kant had zich bewuste avond goed vermaakt. Daarmee zette de Oostendse meester meteen ook de toon voor de spot die de Italiaanse futuristen te beurt viel op de Great Zwans Exhibition uit 1914.

Het heeft er alle schijn van dat Ensors reactie op het Italiaanse futurisme niet losgekoppeld kan worden van het verhoogde Belgische zelfbewustzijn waartoe Les XX en de opeenvolgende Zwans tentoonstellingen van 1885 en 1887 hadden bijgedragen. Maar wanneer de bohemie en het non-conformisme van de Zwans aan de vooravond van de Grote Oorlog botst op een radicale `antikunst` verloor die Belgische humor zijn aura van vooruitstrevendheid.

Het Italiaanse futurisme bijvoorbeeld was een doordachte kunst op basis van manifesten. Die rationaliteit botste met het uitgangspunt van de Belgische zwanzeurs voor wie de lach voor het denken kwam.

Praktische info
Opening van de tentoonstelling op zaterdag 10 september van 14 tot 18uur
Tentoonstelling van 11 september tot en met 18 december 2022
Rossaert
Nosestraat 7
2000 Antwerpen




Les grandes expositions de Zwanze, 1832-2022

« À la fin du [XIXe] siècle, ce pays avait pris un essor artistique extraordinaire, il avait même en un certain sens dépassé la France en intensité. »
Stefan Zweig, Le Monde d’hier – Souvenir d’un Européen, 1942

En 2022, l’auto-relativisation poussée fait partie de notre imaginaire collectif sur une identité belge. Quelque part en cours de route, nous avons hissé l’esprit petit-bourgeois, la banalité et l’absence d’identité au rang d’identité.

Tel un fil conducteur, le culte de cette non-identité relie le surréalisme belge au développement de l’art contemporain et à l’œuvre, entre autres, de Jean Schwind, Camiel Van Breedam, Wout Vercammen et Idris Sevenans.

Point de meilleur symbole pour ce surréalisme belge que le chapeau melon – personnification de la vie petite-bourgeoise – que René Magritte, parrain de ce courant artistique, a transmis à Marcel Broodthaers, pionnier de l’art contemporain en Belgique.

Cette présentation des faits oblitère parfois les racines de cette « singularité » belge qui remontent au XIXe siècle. Car, au cours de ce siècle prétendument long et ennuyeux, des générations successives d’artistes belges – réunis ou non en sociétés secrètes – ont déjà expérimenté une relativisation profonde d’eux-mêmes et du sérieux avec lequel l’art était pratiqué.

En l’espèce, certains de ces Zwanzeurs furent de véritables pionniers de l’anti-art, canonisé au cours du premier quart du XXe siècle sous le qualificatif de dada.

À partir du 10 septembre, vous pourrez découvrir tout cela à De Rossaert, le projet anversois de galerie de Ronny et Jessy Van de Velde.

Zwanze primitive
Peu après sa création en 1830, la Belgique s’est révélée une nation extrêmement ambitieuse qui a embrassé la modernité et cultivé une aura de « progressisme ».
Cette ouverture d’esprit est démontrée par une initiative d’Henri Florent Delmotte (1798-1836), un véritable explorateur de la Zwanze et fondateur en 1832 de la « Société Petico-Macaronico-Huitrique » : une société gastronomique bizarre qui a cessé d’exister à la mort de Delmotte en 1836.

Au milieu du XIXe siècle, le caractère progressiste et le dynamisme général de ce petit pays au cœur de l’Europe ont également exercé un attrait sur certains Français davantage partisans de la République que de Napoléon III. Ainsi, Victor Hugo et Charles Baudelaire, entre autres, se sont installés dans la capitale belge. Par le truchement de son ami Félicien Rops, qui a illustré son célèbre recueil de poèmes Les Fleurs du Mal en 1866, Baudelaire a notamment côtoyé les précurseurs de la Zwanze belge.

C’est par l’intermédiaire de Charles De Coster, auteur de La légende et les aventures héroïques, joyeuses et glorieuses d’Ulenspiegel et de Lamme Goedzak au pays de Flandres et ailleurs (1867), que Rops a lui-même découvert un humour belge très particulier qui acquerra plus tard de la notoriété sous le dénominateur de Zwanze.

De Coster était membre des Agathopèdes (1846) et de la Société des Joyeux (1847), deux sociétés secrètes qui réunissaient des intellectuels, des professeurs et des étudiants de l’académie, dont les expériences ludiques ont jeté les bases de la teneur qu’adopterait cet humour connu plus tard sous le nom de Zwanze. Outre l’autodérision et la fascination pour la caricature, ces sociétés se caractérisaient par l’utilisation de symboles (comme la tête de cochon) et l’invention de sobriquets aussi bizarres que moqueurs pour leurs membres.

Louis Ghémar, photographe attitré du roi Léopold Ier, rejoint les Agathopèdes en 1846 sous le nom de Connil le Lapin. Ce même Ghémar se révélera plus tard un pionnier de la Zwanze lorsqu’il ouvrira, en 1870, les portes du Musée Ghémar. Pour ce musée temporaire, sans équivalent, situé au centre de Bruxelles, Ghémar avait peint des pastiches d’œuvres appartenant à l’époque au canon de la peinture européenne moderne.

Au milieu du XIXe siècle et à l’instar de Ghémar, Renier Chalon incarne aussi à lui seul l’émergence d’une identité belge truffée de plaisanteries et de farces. Le coup le plus audacieux de Chalon est sans doute le catalogue (écrit sous le pseudonyme du Comte Fortsas) qu’il a rédigé et remis aux numismates, bibliophiles et autres collectionneurs pour les inviter à la vente aux enchères d’une collection exclusive de livres rares. Tous ceux qui se sont présentés à l’heure et au lieu convenu en étaient pour leur peine : il n’y avait ni vente aux enchères et encore moins quelque collection de livres rares que ce soit.

Zwanze

En ce sens, l’imaginaire de Chalon ne peut être décrit que par les mots avec lesquels le concept de la Zwanze a été qualifié dans le catalogue de la première Great Zwans Exhibition à Bruxelles en 1885 : « La folie qui rit de tout et ne respecte rien ».

En s’appuyant sur cette première phrase, il est tentant de reconnaître dans les expositions Zwanze de 1885, 1887 et 1914 des précurseurs de l’avant-garde du XXe siècle, de l’anti-art de dada à l’art conceptuel. Il en va d’ailleurs de même pour les expositions que Jules Lévy organise à Paris à partir de 1882 sous le titre Les Arts Incohérents.

Lorsqu’une vingtaine de ces œuvres françaises ont récemment fait surface à la galerie Johann Naldi, le journaliste culturel Geert Sels a noté dans le quotidien flamand De Standaard du 17 février 2021 que le tableau entièrement noir intitulé Combat de n***, pendant la nuit fut réalisé 33 ans avant le célèbre carré noir de Kazimir Malevitch.

Néanmoins, un fossé subsiste entre les monochromes du XIXe et du XXe siècle. Il y a plus d’un siècle, le critique belge Sander Pierron a judicieusement défini la nature précise de ce fossé dans le catalogue de la Great Zwans Exhibition de 1914, à Bruxelles, lorsqu’il y fit remarquer : « La Zwanze, elle fait penser après avoir fait rire ».

Zwanze, l’identité belge, Ensor et le futurisme italien

À la fin du XIXe siècle, la Zwanze est devenue indissociable de l’identité belge et d’une conscience de soi accrue en tant que Belge, éveillée au début du XXe siècle par une succession d’expositions universelles organisées dans le pays. En 1905, l’avocat Eugène Stevens écrivait à l’occasion du 75e anniversaire de l’indépendance de la Belgique :

« Tout Belge a dans le cœur un Zwanzeur qui sommeille. [...]. Nous avons la Zwanze dans le sang, vous dis-je. »
À cette image belge de badinerie de jeunesse éternelle et de raillerie mordante devenue quelque peu suffisante au fil du temps, Ensor tentera lui aussi de s’accrocher tout au long de sa vie.

En 1892, un critique anonyme décrit dans une sorte de recette de Zwanze à quel point il est simple de faire un Ensor. Selon lui, il s’agit de verser quelques pots de peinture sur une toile ou un panneau, de bien mélanger, de laisser sécher, de l’encadrer et de l’exposer. Le critique conclut son argumentation par l’exclamation « Tout le monde est peintre ».

Les réactions qu’ont suscitées les œuvres des futuristes italiens lors de leur exposition à la galerie Georges Giroux à Bruxelles en 1912 témoignent du même humour relativisant. Car même les artistes et critiques belges les plus progressistes se sont surpassés en Zwanze lorsqu’il leur a fallu écrire sur l’art italien le plus récent. Rik Wouters a promis d’ignorer l’événement et de continuer à travailler. De son côté, le maître ostendais Ensor s’est « bien amusé » ce soir-là, donnant ainsi d’emblée le ton de la dérision qui s’est abattue sur les futuristes italiens lors de la Great Zwans Exhibition en 1914.

Il semblerait que la réaction d’Ensor au futurisme italien ne peut être dissociée de la conscience de soi belge accrue à laquelle ont contribué Les XX et les expositions successives de Zwanze en 1885 et en 1887. Mais lorsqu’à la veille de la Grande Guerre, la bohème et le non-conformisme de la Zwanze se sont heurtés à l’« anti-art » radical, cet humour belge a perdu son aura de progressisme.

Le futurisme italien, par exemple, était un art réfléchi, reposant sur des manifestes. Cette rationalité se heurtait au point de départ des « zwanzeurs » belges, pour qui le rire passait avant la réflexion.

Infos pratiques

Ouverture de l’exposition le samedi 10 septembre de 14 à 18 heures.
Exposition du 11 septembre au 18 décembre 2022
Rossaert
Nosestraat 7
2000 Antwerpen

  Title   VOYAGE TO THE NORTH-SEA / THIS EXHIBITION HAS BEEN CANCELLED
   
Exhibition dates:  
Sunday, 10 July 2022 - Saturday, 29 October 2022

A voyage on the North Sea:
Met werk van o.a. Jean Brusselmans, Marcel Broodthaers, Henri De Braekeleer, Thierry De Cordier, James Ensor, Erich Heckel, Ann Veronica Janssens, Floris Jespers, Frans Masereel, Antoine Mortier, Léon Spilliaert, Theo von Bruckhusen

Van vrijdag 5 augustus tot en met zondag 2 oktober
Open elke zaterdag en zondag van 11 tot 18 uur.

Galerie Ronny Van de Velde
Zeedijk 759 / hoek Golvenstaat
8300 Knokke

     
 
Past Exhibitions
 
  Museum / Museum in vraag at MHKA in ANTWERP
Friday, 12 August 2022 - Sunday, 04 September 2022

INBOX

De Vijf Seizoenen.
Galerie Ronny Van de Velde. Fragmenten uit leven en werken.

Reeds meer dan 5 decennia organiseert de Antwerpse kunstcollectioneur en -handelaar Ronny Van de Velde toonaangevende en bijzondere tentoonstellings-projecten waarmee hij zich in België ontpopte tot een van de belangrijkste connaisseurs en verdedigers van allerlei artistieke voorhoedes. De grootste namen van de twintigste-eeuwse kunst zijn in de galerie, die hij samen met zijn vrouw Jessy runt, de revue gepasseerd: Marcel Duchamp, Man Ray, Magritte, Joseph Beuys, Picabia, Alechinsky, Panamarenko... In een 5-delige reeks van kleinschalige presentaties wil M HKA de geschiedenis van de galerie evoceren.


Deel 3: Museum / Museum in vraag
12 augustus – 4 september 2022

Marcel Duchamp stelde als eerste kunstenaar vanaf 1941 met zijn “portable museums“ de functie van het museum in vraag. 30 jaar later zou ook Ben met zijn “Musée de Ben“volgen.

In de woelige jaren zestig was het bon ton om - naast heel wat andere instellingen - ook het museum zelf in vraag te stellen. Dit uitte zich in Antwerpen in de jaren zestig en in 1971 in de acties van Jef Geys en van Hugo Heyrman tegenover het KMSKA.
Op een meer fundamentele wijze loopt de invraagstelling van de betekenis en de functie van het museum als een rode draad door het werk van Marcel Broodthaers. Zowel in zijn eigen museum dat hij in de Brusselse Rue de la Pepinière oprichtte, in zijn “Industriële Gedichten“ en in zijn grafisch werk komt dit tot uiting.
In 1986 bekritiseerde Panamarenko met zijn installatie “Chambres d’amis”, een vogelkooi met geld, het tentoonstellingsproject “Chambres d’amis“ van Jan Hoet.


Door middel van een 3-tal projecten, heeft Ronny Van de Velde geprobeerd zijn affiniteit met dit onderwerp te uiten.
Zo ligt hij mee aan de basis van de transformatie in 1998 van het woonhuis van René Magritte in Jette tot museum: een appartement op de benedenverdieping van een bescheiden woonhuis, waar men heel de leefwereld van Magritte en zijn echtgenote kon reconstrueren. Dit was de plek waar Magritte, schilderend in de woonkamer, een groot deel van zijn oeuvre tot stand bracht. Ook een lesje in nederigheid voor kunstenaars die alsmaar grotere ateliers en ruimtes als norm willen hanteren.

In 2006 was er het erg speelse project “Hands of Art” waar een aantal kunstenaars tekeningen van hun handen maakten. Een op het eerste zicht eenvoudig gegeven, dat echter leidde tot een weliswaar kleinschalige, maar bijzondere museale verzameling en een rondreizende tentoonstelling.
Ten slotte ontstond er in 2012 het project “Museum to scale 1/7” dat na een aantal tentoonstellingen in binnen- en buitenland zijn definitieve stek in de Antwerpse Universiteit heeft gevonden. De meer dan 100 betrokken kunstenaars kregen elk een box van 100 x 65 x 60 cm ter beschikking waarin zij zich creatief konden uitleven wat tot een verbluffend en uniek geheel leidde. Daarmee werd opnieuw bewezen dat een fantastisch museum kan gecreëerd worden in een bescheiden ruimte…


LIJST TENTOONGESTELDE WERKEN


MARCEL DUCHAMP
De ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy (Boîte-en-valise).
Série G. Paris: 1968-1971
Groen lederen doos, compleet met 80 miniatuurreplica’s van zijn werken.
41 x 38 cm - Oplage van 47
Gesigneerd door Teeny Duchamp en met kunstenaarsstempel
Courtesy Galerie Ronny Van de Velde

BEN VAUTIER
Le musée de Ben, 1972
Assemblage met verschillende materialen in een kist
52 objecten met 10 zeefdrukken van 1959 tot 1970
Open: 55 x 160 x 32 cm - Gesloten: 55 x 80 x 32 cm
Courtesy Galerie Ronny Van de Velde

PANAMARENKO
Chambres d’Amis, 1986
Rieten vogelkooi en schoenendoos beide gevuld met bankbiljetten, op een kokosmat
Bedrukt met de tekst Chambres d’Amis
97 x 105 x 67 cm
Gesigneerd Panamarenko (op de schoenendoos)
Courtesy Galerie Ronny Van de Velde

JEF GEYS
Affiche voor de tentoonstelling in het KMSKA, 1970
52 x 70 cm
Courtesy Galerie Ronny Van de Velde

MARCEL BROODTHAERS
Musée d’Art Moderne, Dt des Aigles, S. Litteraire Fig. 1 et 2 - No 5 – 5/7, 1970
86 x 121 cm
Acryl op kunststof plaat
Fondation Linda & Guy Pieters, Saint Tropez

MARCEL BROODTHAERS
Département des Aigles (David – Ingres – Wiertz – Courbet), 1968
85,5 x 120 cm
Acryl op kunststof plaat
Fondation Linda & Guy Pieters, Saint Tropez

PETER DE CUPERE
Miniature Olfactory Lab, 2011
Mixed media
65 x 100 x 60 cm
Universiteit Antwerpen – Kunst op de Campus

PIERRE ALECHINSKY
Je reviens dans 5 minutes, 2011
Mixed media
65 x 100 x 60 cm
Universiteit Antwerpen – Kunst op de Campus

KARIN BORGHOUTS
Room of perception, 2013
Mixed media
65 x 100 x 60 cm
Universiteit Antwerpen – Kunst op de Campus
 
  MAGIE in de 19de en 20ste eeuw
Saturday, 04 June 2022 - Sunday, 07 August 2022

MAGIE in de 19de en 20ste eeuw met:
Affiches, boeken, foto's, objecten , toverdozen EA.

Tentoonstelling van zaterdag 4 juni tot en met zondag 7 augustus 2022

Openingsuren: van vrijdag tot zondag van 13 tot 18 uur.

De Rossaert
Nosestraat 7
2000 Antwerpen
 
  SELECTION X
Friday, 27 May 2022 - Thursday, 14 July 2022

SELECTION X
Met werk van Amédée Cortier, Jan De Cock, Willy De Sauter, Filip Francis, Ann-Veronica Janssens, Guy Mees, Bruce Nauman, Didier vermeiren, Rémy Zaugg

Tentoonstelling van 27 mei tot en met 31 juli.

Open elke zaterdag en zondag van 11 tot 18 uur.

Galerie Ronny Van de Velde
Zeedijk 759 (hoek Golvenstraat)
8300 Knokke
 
  Wout Vercammen (1938-2018)
Saturday, 09 April 2022 - Sunday, 29 May 2022

Wout Vercammen in de Rossaert:
Open elke vrijdag, zaterdag en zondag van 13 tot 18 uur.

Wout Vercammen genoot een opleiding tot typograaf.
Een van zijn leraren, John Trouillard, bracht hem in contact met de meest recente Europese stromingen. Tegelijk raakte hij vertrouwd met het artistieke leven in Antwerpen
Midden de jaren ’60 nam hij samen met Broodthaers, Panamarenko, Hugo Heyrman, Bernd Lohaus en Jacques Charlier deel aan de Happenings in Antwerpen. De happenings met hun sterke maatschappijkritische inslag kondigden Provo en Mei ‘68 aan.

Eind de jaren ’60 vond de beeldtaal van Wout Vercammen een definitieve, onmiskenbaar eigen bedding. Een aantal problemen werd opgelost door de keuze voor onwrikbare, nuchtere feitelijkheid. Rudimentaire, onloochenbare en toch toevallige gegevens zoals zijn Belgische identiteit, verheft Vercammen tot readymade. Zijn weerzin voor impliciete subjectiviteit leidt hem naar de vierkante meter als standaardmaat. Hij blijft zich koppig bedienen van verf en doek. Minder traditioneel is dat zijn klare, kritische en soms hinderlijke uitspraken de schilderkunst denatureren. De typograaf is altijd aanwezig en verbindt het ‘oosters’ kalligrafische experiment van de beginjaren met de woordschilderijen van later, waarin popart versmelt met agitprop in bitterzoete, afgemeten commentaren.
Tegen eind de jaren ’70 nam Wout Vercammen met zijn compromisloze opstelling die hem een schitterende internationale carrière had gekost, een unieke positie in. Op de Antwerpse kunstscene was hij een artist’s artist geworden, meer door zijn houding, zijn oordeel en zijn verleden dan wegens zijn werk dat nauwelijks en alleen fragmentarisch en in kleine kring bekend was. Hij werd een
referentie voor nieuwe generaties kunstenaars en uiteindelijk een levende legende die zelden exposeerde

Uit TRING, TRING door Jef Lambrecht, 2014
 
  Jean-Jacques Gailliard (1890-1976) in the Twenties
Saturday, 26 March 2022 - Sunday, 22 May 2022

Tentoonstelling van 26/03/2022 tot en met 22/05/2022

Open op vrijdag van 14 tot 18 uur.
Open op zaterdag en zondag van 11 tot 18 uur.

Schilder, graveur en dichter. Hij was de zoon van schilder en illustrator Franz Gailliard, en studeerde aan de Academies van Brussel en Sint-Joost. Hij was doordrongen van de theorieën van Swedenborg en evolueerde rond 1920 naar het symbolisme en het neo-pointillisme wat hem tot een vrije vorm van abstractie bracht. Hij kwam via Pierre Bourgeois in contact met 7 Arts, en nam deel aan de belangrijkste tentoonstellingen van de groep, zonder echter de theorieën van de ‘zuivere beelding’ over te nemen. Zijn ‘morfologieën’ waarin hij geschriften en gestileerde vormen verwerkte, zouden nooit breken met de figuratie. Hij was in 1925 medeoprichter van de groep L’Assaut, ontwierp meerdere decors en marionetten voor het theater van Albert Lepage vooraleer hij in 1930 terugkeerde naar een nerveus en kleurrijk lyrisme waarin tekening en kleur met elkaar wedijveren
Open op Paasmaandag 18/04/2022

Galerie Ronny Van de Velde
Zeedijk 759 / Hoek Golvenstraat
8300 Knokke
 
  INBOX: De Vijf Seizoenen. Galerie Ronny Van de Velde. Fragmenten uit leven en werken. Deel 2: Happenings en Happening News.
Friday, 25 March 2022 - Sunday, 24 April 2022

De Vijf Seizoenen.

Galerie Ronny Van de Velde. Fragmenten uit leven en werken.

Reeds meer dan 5 decennia organiseert de Antwerpse kunstcollectioneur en -handelaar Ronny Van de Velde toonaangevende en bijzondere tentoonstellings-projecten waarmee hij zich in België ontpopte tot een van de belangrijkste connaisseurs en verdedigers van allerlei artistieke voorhoedes. De grootste namen van de twintigste-eeuwse kunst zijn in de galerie, die hij samen met zijn vrouw Jessy runt, de revue gepasseerd: Marcel Duchamp, Man Ray, Magritte, Joseph Beuys, Picabia, Alechinsky, Panamarenko... In een 5-delige reeks van kleinschalige presentaties wil M HKA de geschiedenis van de galerie evoceren.



Deel 2: Happenings en Happening News

25 maart – 24 april 2022

Happening News (Antwerpen, 1965-1966; zes nummers) ontstond uit de samenwerking van een kleine groep kunstenaars die de kleinburgerlijke sfeer van een zogenaamde kosmopolitische stad opschrikte. Panamarenko en Hugo Heyrman hadden elkaar ontmoet aan de lokale academie voor schone kunsten waar ze allebei in de clinch lagen met de leraren en directie omwille van hun vrij vernieuwende aanpak. Ze begonnen objecten te maken (zoals met kogels doorboorde koperen platen) en verlegden al snel de focus naar straatactiviteiten, waarschijnlijk onder invloed van de Japanse kunstenaar Yoshio Nakajima die veel ervaring had met happenings. Happening News is nauw verweven met de happenings die van juli 1965 tot maart 1966 plaatsvonden in Antwerpen en Oostende, en met de agressieve reacties daarop van de overheid. De groep rond Panamarenko en Heyrman, bestaande uit de Japanse kunstenaar Yoshio Nakajima, de Belgische kunstenaar Wout Vercammen, de Duitse kunstenaar Bernd Lohaus, de Nederlandse kunstenaar Jeroen Henneman en de Nederlandse happeningmakers Thom Jaspers/Jasper Grootveld, pikte thema’s op van Provo (anti-oorlog, anti-auto…) maar werkte voornamelijk vanuit een artistiek perspectief. Ze combineerden deels op een satirische manier elementen uit stripverhalen, sciencefiction en populaire Amerikaanse beeldcultuur om hun geloof in een soort artistiek utopia vorm te geven. De aeronautische ruimte werd de ruimte van artistieke vrijheid waarin de happeningmakers de kosmonauten waren. Sommige woorden en beelden zijn ook gerelateerd aan de opkomst van het gebruik van psychedelische middelen.

Achteraf beschouwd kan het tijdschrift ook worden gezien als een broedplaats voor de deelnemende kunstenaars, en dan vooral Panamarenko wiens stijl en speelse houding een stempel drukten op het uitzicht en de inhoud van het blad. Het was op vraag van hem dat Broodthaers een reeks tekeningen maakte voor het laatste nummer van Happening News. Deze tekeningen kunnen niet alleen beschouwd worden als het begin van de waardering van Broodthaers’ werk door andere kunstenaars, maar tevens het begin van zijn internationale carrière via de Wide White Space Gallery met haar uitgebreid netwerk. De galerie stelt Broodthaers tentoon in 1966 onder de titel die meteen verraadt wat er te zien was: Moules Oeufs Frites Pots Charbon.

We tonen in deze tentoonstelling een aantal collages van Panamarenko, die dienden als illustratie voor de Happening News, maar ook 28 originele tekeningen van Marcel Broodthaers bedoeld om in de Happening News te zitten maar die niet alle gebruikt werden.

Uiteraard ook de Happening News zelf, foto’s, ephemera, documenten, Provo, Revo. Ook werk van Wout Vercammen, Hugo Heyrman, Guy Mees en Bernd Lohaus is op deze tentoonstelling te zien want ook zij werkten mee aan de Happening News. Ten slotte ook werk van de Antwerpse underground kunstenaar George De Roo.
 
  Perspectives minimales en Belgique in de Delta te Namen
Saturday, 19 February 2022 - Sunday, 17 April 2022

Perspectives minimales en Belgique

Adres:
Le Delta
Avenue Fernand Golenvaux, 18
5000 Namur
Belgique
Open van dinsdag tot vrijdag van 11 tot 18 uur.
Zaterdag en zondag van 10 tot 18 uur


2 talige cataloog beschikbaar met text van Xavier Canonne.

De term ‘minimalisme’ werd aanvankelijk gebruikt voor een artistieke tendens die in het midden van de jaren 1960 in de Verenigde Staten is ontstaan, maar heeft al snel deze context overstegen. Het minimalisme groeide uit tot een invloedrijke vernieuwende stroming en kende een groot succes in Europa en de rest van de wereld, dankzij de scherpzinnigheid van verzamelaars, de organisatie van internationale tentoonstellingen en de aandacht van de gespecialiseerde pers. Gaandeweg kreeg de term een bredere betekenis en werd hij gebruikt voor alle werken die gekenmerkt zijn door een extreme plastische soberheid en bij uitbreiding ook voor tot essentiële vormen herleide culturele objecten of producten (vooral op het vlak van design voor onze interieurs).

In het prille begin werd de minimalistische kunst vooral gekenmerkt door een extreme soberheid, die trouwens door een deel van de kritiek en het publiek spottend werd onthaald. Vaak bestonden de werken uit indrukwekkende geometrische volumes of elementaire structuren gemaakt van industriële materialen als multiplex, staal of plexiglas. Deze eenvoudige, soms zelfs simplistisch aandoende werken, hebben niettemin met ongeziene kracht een aantal fundamentele principes van de artistieke creatie blootgelegd, die nog altijd het werk van talrijke kunstenaars beïnvloeden.

Een van de belangrijkste verdiensten van minimalistische werken is dat ze de complexiteit van de ervaring van een artistiek object (hoe eenvoudig het op het eerste gezicht ook lijkt) blootleggen. Een hele reeks factoren als de manier waarop het kunstwerk zich proportioneel verhoudt tot het lichaam van diegene die het werk bekijkt, de schaalverhoudingen ten opzichte van de ruimte waarin het wordt getoond, de gezichtshoek, of de variaties in belichting, hebben een directe invloed op de indruk die het werk produceert. Met andere woorden, de les van het minimalisme was dat de betekenis van een vorm of artistiek object niet vooraf is vastgelegd, maar afhankelijk is van de manier waarop dit object aan de toeschouwer wordt getoond, en van de omstandigheden waarin deze ontmoeting plaatsvindt.

De gevolgen en logische voortzetting van deze vaststellingen, lieten niet op zich wachten. Want vanaf het moment dat men inzag dat de door een kunstwerk opgewekte betekenis niet louter op zijn inherente plastische kwaliteiten berust, maar ook op het lichaam en de beweging van de toeschouwer en de context waarin het wordt geëxposeerd, begonnen kunstenaars, geïnspireerd door de reflectie over de aard van het kunstwerk, vrijelijk te experimenteren met deze parameters. Zoals deze tentoonstelling laat zien, zijn er talrijke Belgische kunstenaars die zich bij deze tendens aansloten en zich, elk op zijn manier en vaak niet zonder ironie of humor, toelegden op de talrijke aspecten van het primaire kritische gebaar van de minimalistische kunst.

Het idee dat de tentoonstellingsruimte niet neutraal is, maar de manier waarop we het kunstwerk waarnemen beïnvloedt, leidde tot verschillende artistieke voorstellen die het statuut van het museum en zijn architectuur kritisch onderzoeken (Guy Mees, Marthe Wéry, Philippe Van Snick, Tapta), terwijl anderen dit vanuit een ideologisch standpunt benaderen (Didier Vermeiren, Lili Dujourie). Daarnaast zijn er ook kunstenaars die inspelen op de persoonlijkheid van de toeschouwer en experimenteren met situaties die invloed hebben op onze optische perceptie (Ann Veronica Janssens) of inwerken op de menselijke fysiek (Jacqueline Mesmaeker, Bernd Lohaus), of aanknopen bij het deel uitmaken van een sociale, etnische, economische of gendergroep (Alice Janne). Hoe determineren of beïnvloeden zintuiglijke, sociale en culturele elementen de artistieke ervaring, dat is de vraag die aan de basis ligt van de experimenten van de artistieke erfgenamen van het minimalisme.

Deze tentoonstelling focust echter ook op de Belgische abstracte schilderkunst van de eerste helft van de 20ste eeuw. Dit onderdeel bewijst hoezeer deze Belgische picturale traditie, en dan vooral de geometrische of constructivistische abstractie, sterk heeft bijgedragen aan het creëren van een gunstige context voor de receptie en ontwikkeling van minimalistische tendensen bij de jongere generatie Vlaamse en Waalse kunstenaars die actief werd na de jaren 1960. De radicaliteit en moderniteit van kunstenaars als Amédée Cortier, Jo Delahaut, Jozef Peeters, Jules Schmalzigaug of Georges Vantongerloo (om er maar enkelen van de velen te noemen die Xavier Canonne in zijn catalogustekst de revue laat passeren), getuigen in meerdere opzichten van een plastische gevoeligheid waarbij de recente minimale schilderkunst (Luc Coeckelberghs, Willy De Sauter, Dan Van Severen, Marthe Wéry) weer aanknoopt, en die ook innig resoneert in de algemene esthetica van het werk van de andere hier vernoemde kunstenaars.
Dit bewijst hoezeer de plastische economie en complexiteit die aan de basis liggen van deze stroming diep verankerd zijn in de Belgische artistieke verbeelding.

Anaël Lejeune
 
  SELECTION IX
Saturday, 22 January 2022 - Sunday, 20 March 2022

SELECTION IX:

Met werk van Felix De Boeck, Sonia Delaunay, Christian Dotremont, James Ensor, Pierre-Louis Flouquet, Robert Giron, Jozef Peeters, Fernand Schirren.

Open vrijdag van 14 tot 18 uur
Open elke zaterdag en zondag van 11 tot 18 uur.

Galerie Ronny Van de Velde
Zeedijk 759 / Hoek Golvenstraat
8300 Knokke
 
  De historiek van de film in de Rossaert
Friday, 14 January 2022 - Sunday, 27 March 2022

Openingsuren: van vrijdag tot en met zondag van 13 tot 18 uur.

Met Ombres Chinoises, Laterna magica, Théâtre Reynaud, Fenakistiscoop, Zoötroop, Thaumatroop, Kinora mutoscope, Praxinoscoop, Eadweard Muybridge, Charlie Chaplin, J.J. Grandville, Marcel Broodthaers, Orson Welles, Jan Fabre, Koen en Frank Theys
 
  Nieuwe Zakelijkheid in België en in Nederland (1925-1935)
Saturday, 30 October 2021 - Sunday, 09 January 2022

Kunstrichting gedurende de eerste decennia van de 21e eeuw, ontstaan als reactie op het expressionisme.
Kunstenaars zochten naar een volkomen objectieve vorm van realisme zonder enig spoor van idealisme of van sentiment.
Ontstaan in Duitsland als Neue Sachlichkeit met als voornaamste vertegenwoordigers Otto Dix en Georges Grosz.
in Belgiê vooral te vinden in het werk van Jos Albert, Marcel Stobbaerts, Léon Navez en Henri Van Straten
In Nederland vooral met kunstenaars zoals Raoul Hynckes, Ger Langeweg, Wim Opets en Charley Toorop


Nouvelle objectivité en Belgique et en Hollande (1925-2935)
Avec oeuvres de Jos Albert, Raoul Hynckes, Ger Langeweg, Léon Navez, Marcel Stobbaerts, Henri Van Straten, ea..
Du 30 octobre 2021 au 9 janvieri 2022.
Open zaterdag en zondag van 11 tot 18 u. / Ouvert samedi et dimanche de 11 à 18 h
Open op zondag 26 december en op maandag 27 december van 14 tot 18 uur. / Ouvert le 26 et 27 décembre de 14 a 18 h
Open op zondag 2 januari en maandag 3 januari van 14 tot 18 uur / Ouvert le 02 et 03 janvier de 14 à 18 h
 
  Henry van de Velde en zijn tijdgenoten
Friday, 01 October 2021 - Sunday, 19 December 2021

Henry van de Velde en zijn tijdgenoten / Henry van de Velde et ses contemporains

Van 1 oktober tot en met 19 december in de Rossaert met werk van Met werk van Louis Artan, Emile Claus, James Ensor, Henri Evenepoel, Léon Frédéric, Eugène Joors, Jef Lambeaux, Georges Lemmen, Constantin Meunier, Odilon Redon, Rodin Auguste, Henry van de Velde, e.a.

Du 1 octobre au 19 décembre au Rossaert avec oeuvres de Louis Artan, Emile Claus, James Ensor, Henri Evenepoel, Léon Frédéric, Eugène Joors, Jef Lambeaux, Georges Lemmen, Constantin Meunier, Odilon Redon, Rodin Auguste, Henry van de Velde e.a.


Openingsuren: van vrijdag tot en met zondag van 13 tot 18 uur
Ouvert du vendredi au dimanche de 13 à 18 h
 
  Henry van de Velde (1863-1957)
Sunday, 01 August 2021 - Sunday, 10 October 2021

Van 1 augustus tot en met 10 oktober 2021 brengen wij een tentoonstelling met schilderijen en tekeningen van HENRY VAN DE VELDE (1863 - 1957).
Bij deze gelegenheid brengen wij de oeuvrecatalogus van de schilderijen en de tekeningen samengesteld door
Xavier Tricot en uitgegeven door galerie Ronny Van de Velde in samenwerking met Ludion.

Van 1 augustus tot 15 augustus is de galerie open van 11 tot 18 uur
Daarna is ze open zaterdag en zondag van 11 tot 18 uur en dit tot 10 oktober

Click here to view the catalogue.
 
  Guy Mees (1935-2003)
Saturday, 12 June 2021 - Sunday, 25 July 2021

Trager dan in de Verenigde Staten verandert ook in Europa de beeldende kunst na 1945 grondig van status en van karakter.
De grenzen tussen de artistieke disciplines, tussen hoge en lage cultuur, vervagen of worden brutaal overschreden. De generatie van Guy Mees is het niet eens met de radicale conclusies van de historische avant-garde. Het laatste schilderij is niet geschilderd.
Men heeft heimwee naar het schilderen. Ook als men niet schildert en zich van andere, al dan niet met elkaar vermengde media bedient. Misschien ongewild verwijst die veelzijdigheid naar vroegere heroïsche experimenten. Net zoals de bescheiden
ingrepen die zich meten met architectuur.
Het parcours van Guy Mees loopt parallel aan de grote stromingen van zijn tijd. Hij is nooit zomaar volgeling, hij blijft
op grotere of kleinere afstand, hij maakt subtiel maar duidelijk het onderscheid. In de jaren waarin Zero en het nouveau réalisme dominant zijn, verkent Mees met een banaal materiaal als kant de grens tussen decoratie en monochromie; de eenvoudige metalen objecten van einde jaren zestig zijn eleganter en terughoudender dan de meeste minimal art; met de niveauverschillen- foto’s levert hij ironische commentaar op de wedijver in de kunstwereld en betrekt hij een eigen plek in de conceptuele tendens. Het grote corpus dat vanaf de jaren zeventig tot stand komt, vertrekt van nauwelijks behandelde sobere dragers om uit te groeien tot ware muurschilderingen met gekleurde papierstroken. Van begin tot einde is de opzet autonome kunst te maken, bron van zuivere esthetische ervaring. Zo zuiver mogelijk, maar niet weg van de wereld. Mees herleidt het werk nooit tot louter aanwezigheid van zijn materiële componenten. Er zijn nog echo’s van de romantiek.
Leven en werk van Guy Mees worden gekenmerkt door beheersing. Hij vervalt nooit in het impulsieve gebaar waardoor
het werk van mindere talenten samenhang mist. Efficiënt, experimenteel gebruik van minimum aan middelen.
Dat aantoont hoe bepaalde vraagstukken alleen beeldende oplossingen hebben. Zelfverzekerde oplossingen die de toeschouwer eerst uit evenwicht brengen, en dan tot rust laten komen. En vooral: die
het kijkplezier oproepen dat hun reden van bestaan is.
 
  La Commune, Paris 1871
Friday, 30 April 2021 - Sunday, 22 August 2021

À l’occasion du 150e anniversaire de la Commune de Paris paraît un catalogue d’art richement illustré de photographies et documents d’époque uniques. Cette publication bilingue s’inscrit dans la série des Cahiers van de Rossaert et sortira de presse à la fin du mois d’avril 2021.

En mars 1871, après la défaite française contre la Prusse, une révolte populaire éclate à Paris contre le gouvernement conservateur en place. La population ouvrière de la capitale est frappée de plein fouet par la famine, la misère et le chômage quasi général. Après avoir pris une série de mesures antisociales, le nouveau gouvernement veut en outre désarmer la capitale toujours assiégée. C’est la goutte qui fait déborder le vase. Le 26 mars 1871, la ville en pleine insurrection organise des élections démocratiques (bien que les femmes n’aient pas encore le droit de vote). Deux jours après, la Commune est proclamée. Au cours des 72 jours de son existence, la Commune de Paris a pris quantité de décisions progressistes, telles que la séparation de l’Église et de l’État, l’enseignement obligatoire, gratuit et laïc pour les garçons et les filles, la liquidation des monts-de-piété, la création de sociétés coopératives, le gel des loyers, etc. Qui plus est, la Commune mène aussi un nombre d’actions symboliques, comme la démolition de la Colonne Vendôme surmontée de la statue de Napoléon Ier. En plus des ouvriers, des artisans et des membres progressistes de la classe moyenne, plusieurs artistes prennent aussi part à la révolte, entre autres Gustave Courbet et Jules Vallès. Quant aux poètes et écrivains Victor Hugo, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud, ils ne cachent pas leur admiration pour les communards. Le projet social connaît une fin sanglante lorsque les troupes gouvernementales entrent dans la ville, après un mois de bombardements, et y commettent un carnage. Aussi cette semaine tragique entrera-t-elle dans les livres d’histoire sous le nom de « Semaine sanglante ». Il fallait à tout prix endiguer une révolution qui faisait trembler l’ordre établi sur ses fondations, autant en France que dans le reste de l’Europe. En plus d’innombrables exécutions, des milliers de Parisien•ne•s ont été arrêté•e•s et exilé•e•s vers des bagnes de colonies françaises, comme la Guyane ou la Nouvelle-Calédonie.

Cette nouvelle publication s’articule autour d’une collection de photos de la révolte populaire. Bien que la photographie n’en fût encore qu’à ses balbutiements, la Commune de Paris a néanmoins été largement documentée par ce nouveau procédé. L’immortalisation des barricades et des scènes de combat sur des plaques photosensibles offre un regard exclusif sur cette révolution. La presse bourgeoise s’est abondamment servie d’images de Paris dévasté pour dénoncer la prétendue barbarie de la Commune. À l’inverse, les portraits des hommes et des femmes de la Commune, souvent tirés en captivité, confèrent un visage à des Parisien•ne•s anonymes.

Xavier Canonne, directeur du Musée de la Photographie de Charleroi, signe une introduction historique générale sur la Commune de 1871 et offre un récit détaillé de la lutte menée et des nombreuses barricades qu’avaient érigées les habitants de la Ville Lumière. Son attention ne se porte pas seulement sur le contexte urbain, mais il se penche aussi sur l’échec des barrages dressés et sur les conséquences de la débâcle militaire.

Theun Vonckx, coordinateur du centre des archives du communisme en Belgique, Dacob, et commissaire d’expositions, met en lumière le rôle qu’ont joué les femmes parisiennes dans la Commune. Le texte évoque quelques prédécesseuses du mouvement émancipateur du XIXe siècle en France et porte un éclairage sur la participation cruciale des multiples communardes, telles que Louise Michel. Il aborde aussi l’image stéréotypée de ces femmes et le mythe des « pétroleuses », enchaînant sur une collection marquante de portraits et de caricatures.

Le journal de bord du capitaine de la frégate La Loire constitue un document d’époque exceptionnel. On peut y lire des chroniques détaillées sur la traversée des communard•e•s condamné•e•s au bagne de Nouvelle-Calédonie. Une série de photos des camps de prisonniers politiques sur les îles du Pacifique Sud enrichit la publication.

La Commune de 1871 a marqué de son sceau le futur mouvement ouvrier et a fait office de modèle pour des révolutions ultérieures (notamment la Révolution russe de 1917). D’Anvers, différents artisans ont pris le chemin de la capitale française pour y prendre part à la révolte. Victor Buurmans, secrétaire de la Volksverbond (qui a fusionné par la suite avec le Parti Ouvrier Belge) est sans doute le plus connu d’entre eux. Dès 1876, le libraire natif d’Anvers Henry Kistemaeckers a publié le principal témoignage de l’insurrection et de son dénouement sanglant. Le livre a d’ailleurs été imprimé à Anvers. Le récit inattendu de cette page d’histoire, illustré de photos, d’articles de journaux et d’affiche, jette un pont entre les événements parisiens et la ville portuaire au bord de l’Escaut.

Cette édition des Cahiers van de Rossaert paraît à l’occasion de l’exposition La Commune de Paris 1871… à Liège 1886 qui sera inaugurée le 30 avril 2021 au musée Grand Curtius à Liège. Les principaux objets, documents et photos de la collection de Ronny et Jessy Van de Velde y seront exposés jusqu’à la mi-juillet.

Pour plus d’informations et du matériel visuel :

Rossaert
Nosestraat 7
B-2000 Anvers

T +32 (0)3 216 93 90
M +32 (0)477 551 028
E ronnyvandevelde@outlook.com
 
  VAN ABSTRACT NAAR MINIMAL
Saturday, 03 April 2021 - Sunday, 06 June 2021

VAN ABSTRACT NAAR MINIMAAL
Met werk van Amédée Cortier, Prosper De Troyer, Willy De Sauter, Pierre Flouquet, Jean-Jacques Gailliard, Huib Hoste, Guy Mees, Jozef Peeters, Albert Poels, Jules Schmalzigaug en Georges Vantongerloo

Van 3 april tot en met 30 mei 2021
Zeedijk 759, hoek Golvenstraat, 8300 Knokke-Zoute
Open van zaterdag tot zondag van 11 tot 18 u
 
  Pop-Up books in de Rossaert
Friday, 12 February 2021 - Sunday, 21 March 2021

Open van vrijdag tot zondag van 13 tot 18 uur.  
  The Clown Spirit
Friday, 16 October 2020 - Sunday, 31 January 2021

Werken van o.a. Michael Andreenko, Alexander Calder, George Grosz, Floris Jespers, Jules Schmalzigaug, Gino Severini, Marcel Stobbaerts e.a.

Tegelijkertijd loopt in de Rossaert (Nosestraat 7 te Antwerpen) het tweede luik van deze tentoonstelling samengesteld door curator Joanna De Vos.


Vele kunstenaars hebben op zijn minst affiniteit met het bestaan van de clown. De melancholische kunstenaar, de ernstige clown, de komische kunstenaar, de tragische clown, de idiote kunstenaar, de subversieve clown, de troostende kunstenaar, ... Ze hebben allemaal de gave om het leven te transcenderen. Om hun medemens anders te laten voelen, zien en denken. De clown / kunstenaar geeft aan het tragisch bestaan een komisch gezicht, en andersom.

De kunstenaar / clown is een kloon en een canvas van diverse zinnebeelden. De kunstenaar / clown is in haar extremen tegelijk ingetogen en uitgelaten. Die contradictie vormt de energie doorheen ‘The Clown Spirit’.

‘The Clown Spirit’ toont moderne en hedendaagse werken. De hartslag van de tentoonstelling is te danken aan de speciaal gecreëerde zelfportretten van kunstenaars.

‘The Clown Spirit’ is de prelude van een grootschalige tentoonstelling voor de stad Namen waarin het thema circus op verschillende locaties zal gevierd worden (zoals het Félicien Rops Museum, Delta, enz. – opening mei 2021). Deze tentooonstelling zal een instante spontane activering van de acrobatie van de geest en van het lichaam zijn. Dit concept is uitgewerkt door Ronny en Jessy Van de Velde en mezelf.

 
  Jules Schmalzigaug (1882-1917)
Sunday, 02 August 2020 - Sunday, 11 October 2020

Paintings and works on paper
From 2 August until 11the October 2020

Exhibition in Knokke (Zeedijk 759, 8300 Knokke) and in Rossaert (Nosestraat 7, 2000 Antwerp)
With a monography on Jules Schmalzigaug by Peter J.H. Pauwels
The catalogue of the complete works by Ronny and Jessy Van de Velde ,an introduction by Dr.Herwig Todtsand an essay by
Adriaan Gonnissen
Both in a French and a Dutch version
Price of both publications in an étui :99 EUR
The monography :55 EUR
 
  The war is over ( Art in the Fifties)
Thursday, 21 May 2020 - Sunday, 26 July 2020

Work by: Vic Gentils, Marc Mendelson, Jozef Ongenae, Jozef Peeters, Pablo Picasso, Serge Vandercam, Maurice Wyckaert  
  HI HI HAPPENING
Thursday, 30 April 2020 - Sunday, 12 July 2020

Exhibition in Rossaert (Antwerp) Work by: Marcel Broodthaers, Hugo Heyerman, Bernd Lohaus, Guy Mees, Yoshio Nakajima, Panamarenko, Wout Vercammen.
They all made contributions to the magazine (Happening News 1965-1966)
 
  SURREALISM IN KNOKKE
Sunday, 15 December 2019 - Sunday, 29 March 2020

CLOSED - Will reopen as soon as possible and then continue until 24th May  
  MINIMAL ART Sculptures 1960-2000
Saturday, 28 September 2019 - Sunday, 08 December 2019

Works by Jan De Cock, Willy De Sauter, Ann Veronica Janssens, Bernd Lohaus, Guy Mees, Charlotte Posenenske, Didier Vermeiren  
  Jozef Peeters en zijn tijdgenoten
Saturday, 03 August 2019 - Sunday, 15 September 2019

open on Saturday and Sunday from 12 till 18 h.



Works by Wobbe Alkema, Felix De Boeck, Victor Delhez, Pierre-Louis Flouquet, Jean-Jacques Gaillard, Albert Gleizes, Oscar Jespers, Paul Joostens, Jozef Peeters, Kurt Schwitters, Victor Servranckx, Theo Van Doesburg, Jacoba van Heemskerck, Eduard Van Steenbergen, Carel Willink
 
  Drawings by Orson Welles for THE TRAIL
Thursday, 30 May 2019 - Sunday, 28 July 2019

95 drawings by Orson Welles (1915-1985) for his film THE TRAIL (1962) after Franz Kafka's novel
With bilingual catalogue
On 29th June free film show of THE TRIAL by Orson Welles and THE EYES OF ORSON WELLES by Mark Cousins in Cultural Centre Scharpoord, Maxim Willemspad 1, Knokke-Heist
RSVP ronnyvandevelde@outlook.com

 
  HORS COMMERCE IS OOK COMMERCE
Saturday, 23 March 2019 - Sunday, 26 May 2019

Exhibition on Art & Money with artists such as Marcel Broodthaers, Leo Dohmen, George Grosz, Keith Haring, Ann Veronica Janssens, Marcel Mariën, Panamarenko, Idris Sevenans, Walter Swennen, Guy Rombouts, Michel François, Angel Vergara, and others.
With bilingual catalogue by Hans Theys

Click here to view the catalogue.
 
  JEAN BRUSSELMANS
Sunday, 20 January 2019 - Sunday, 17 March 2019

A selection of works by Jean Brusselmans (1884-1953)  
  Experimental photography in Belgium
Sunday, 07 October 2018 - Sunday, 16 December 2018

Experimental Belgian photographers, among others Julien Coulommier, Anton Dries, Leo Dohmen, Corneille Hannoset, Willy Kessels, Marcel Lefrancq,Marcel Mariën, Olga Morano, Filip Tas, Serge Vandercam, confronted with artists such as, Gaston Bertrand, Marc Eemans, Jane Graverol, Paul Joostens, René Magritte,Marc Mendelson, Camiel Van Breedam, Jef Verheyen  
  SELECTION VII
Saturday, 06 October 2018 - Sunday, 13 January 2019

Works by Salvador Dali, Jan De Cock, Filip Francis, Jef Geys, Ann Veronica Janssens, Guy Mees, Panamarenko, Walter Swennen and Andy Warhol  
  WILLY DE SAUTER
Friday, 03 August 2018 - Sunday, 23 September 2018

Untitled Works

Click here to view the catalogue.
 
  Kleur, Lijn en Vorm
Friday, 03 August 2018 - Sunday, 23 September 2018

EXHIBITION with works by Amédée Cortier, Willy De Sauter, Max Ernst, Ann Veronica Janssens, Wassily Kandinsky, Joan Miró, Kurt Schwitters, Didier Vermeiren, and others  
  AMÉDÉE CORTIER
Sunday, 20 May 2018 - Sunday, 22 July 2018

Exhibition with works by Amédée Cortier (1921-1976) in the house of Huib Hoste.

Click here to view the catalogue.
 
  BEUYS / BROODTHAERS / PANAMARENKO
Saturday, 19 May 2018 - Sunday, 22 July 2018

A fine selection of the three famous artists  
  Huib Hoste en zijn tijdgenoten in Huib Hostes Zwarte Huis, Dumortierlaan 8, Knokke
Sunday, 25 March 2018 - Sunday, 13 May 2018

Huib Hoste en zijn tijdgenoten. Belgische Avant-Garde 1914-1930.
Met werk van o.a. Felix De Boeck, Marthe Donas, Pierre-Louis Flouquet, Jean-Jacques Gailliard, Floris en Oscar Jespers, Paul Joostens, René Magritte, Jozef Peeters, Jules Schmalzigaug, Victor Servranckx, Georges Vantongerloo en Carel Willink


Click here to view the catalogue.
 
  Henry van de Velde en zijn tijdgenoten
Saturday, 17 February 2018 - Sunday, 15 April 2018

With works by Henri de Braekeleer, James Ensor, Jef Lambeaux, Georges Lemmen, George Morren, Xavier Mellery, Odilon Redon, Auguste Rodin, Félicien Rops, Gustave Serrurier-Bovy, Johan Thorn Prikker, Jan Toorop, Henry van de Velde, Charles Van der Stappen, e.a.


Click here to view the catalogue.
 
  JAMES ENSOR. Fragments and Echoes
Saturday, 25 November 2017 - Sunday, 28 January 2018

Selection of drawings and watercolours with a fully illustrated catalogue by Patrick Florizoone and Willem Coppejans

Click here to view the catalogue.
 
  SELECTION VI
Saturday, 30 September 2017 - Monday, 20 November 2017

Works by Marcel Broodthaers, Willy De Sauter, Joan Miro, Panamarenko, Boy & Eric Stappaerts, Andy Warhol, and others  
  7 Arts (1922-1928)
Friday, 04 August 2017 - Monday, 25 September 2017

Click here to view the 7 Arts catalogue


Click here to view Jean-Jacques Gailliard, "Les Jeux de l'Abstrait 1920 -1930"


Click here to view the catalogue from "Exposition du Groupe L'Assaut"
 
  Josef Ongenae (1921-1993)
Sunday, 07 May 2017 - Monday, 31 July 2017

Paintings from the Belgian artist ONGENAE who lived and worked in Holland

Click here to view the catalogue
 
  WILLY DE SAUTER
Saturday, 25 March 2017 - Monday, 01 May 2017

Nieuwe werken en de voorstelling van een nieuw kunstenaarsboek

Click here to view the catalogue
 
  SELECTION V
Saturday, 14 January 2017 - Saturday, 11 March 2017

Works by Marcel Broodthaers, James Ensor, Ann Veronica Janssens, Roy Lichtenstein, Marcel Maeyer, Bruce Nauman, Panamarenko, Francis Picabia, Walter Swennen, Andy Warhol and others  
  DADA in Knokke
Sunday, 02 October 2016 - Monday, 09 January 2017

Click here to view the catalogue  
  Les mots et les images
Friday, 05 August 2016 - Monday, 19 September 2016

Works by ARMAN, Marcel BROODTHAERS, Christian DOTREMONT, Fred EERDEKENS, Glenn LIGON, René MAGRITTE, Marcel MARIËN, Bruce NAUMAN, Walter SWENNEN, Marcel VAN MAELE and Rémy ZAUGG

Click here to view the catalogue
 
  SELECTION IV
Friday, 24 June 2016 - Monday, 01 August 2016

Works by Amedée Cortier, Willy De Sauter, Ann Veronica Janssens, Guy Mees, Boy & Eric Stappaerts, Walter Swennen, Dan Van Severen and Didier Vermeiren  
  From nature to abstraction Part II
Saturday, 14 May 2016 - Monday, 27 June 2016

Works by Willy Anthoons, Jean Brusselmans, César Domela, Claire Falkenstein, Vic Gentils, Marc Mendelson, Jean Milo, Jean Rets, Michel Seuphor, Serge Vandercam, Dan Van Severen, Georges Vantongerloo, Jef Verheyen, ...  
  From nature to abstraction
Saturday, 19 March 2016 - Sunday, 08 May 2016

Works by Flouquet, Gailliard, Oscar Jespers Magritte, Schmalzigaug, Servranckx, and others

Click here to view the catalogue

 
  SELECTION III
Friday, 05 February 2016 - Sunday, 13 March 2016

Works by Arman, Marcel Broodthaers, Jan De Cock, Willy De Sauter, Ann Veronica Janssens, Bernd Lohaus, Richard Long, Panamarenko  
  RAW WAR
Saturday, 05 December 2015 - Monday, 18 January 2016

Works of Max BECKMANN, Jacques CALLOT, Franciscco GOYA, Otto DIX, George GROSZ, Erich HECKEL, Paul JOOSTENS, Frans MASEREEL, Ludwig MEIDNER, Bruce NAUMAN, Max PECHSTEIN, Pablo PICASSO, Patrick ROBERT, Wout VERCAMMEN en Andy WARHOL

Click here to view the catalogue
 
  MARCEL DUCHAMP
Saturday, 03 October 2015 - Monday, 30 November 2015

Click here to view the catalogue

 
  VISION AND MOTION
Saturday, 08 August 2015 - Monday, 28 September 2015

Gustave LE GRAY / J.J. GRANDVILLE
Honoré DAUMIER / Eadweard MUYBRIDGE
Jacques-Henri LARTIGUE / Hans RICHTER
Carlo CARRÀ / Jules SCHMALZIGAUG
Francis PICABIA / Jozef PEETERS
Paul JOOSTENS / Wassily KANDINSKY
Felix DE BOECK / CONNINGHAM & O’BRIEN
William M. RITTASE / Harold EDGERTON
Marcel DUCHAMP / Eliot ELISOFON / MAN RAY
Salvador DALÍ / Laure ALBIN-GUILLOT
René MAGRITTE / Maurits Cornelis ESCHER
Marc MENDELSON / Jesús Rafael SOTO
Julio LE PARC / Hermann GOEPFERT
Nicolas SCHÖFFER / TAKIS / Pol BURY
Yaacov AGAM / LES FRÈRES BASCHET
Harry BERTOIA / Val BERTOIA
Jean TINGUELY / Niki DE SAINT-PHALLE
Ben VAUTIER / Andy WARHOL
Daniel SPOERRI / Peter SEDGLEY
Francois MORELLET / Marcel BROODTHAERS
Hubert GROOTECLAES / PANAMARENKO
Bruce NAUMAN / Elaine STURTEVANT
William KENTRIDGE / Ann Veronica JANSSENS
Rebecca HORN / Germaine KRUIP
 
  SELECTION II
Saturday, 04 July 2015 - Monday, 03 August 2015

met werk van o.a. Marcel Broodthaers, Willy De Sauter, Christian Dotremont, Ann Veronica Janssens, René Magritte, Panamarenko, Charlotte Posenenske, Léon Spilliaert, Richard Long, Dan Van Severen  
  The Known and the Unknown
Thursday, 14 May 2015 - Monday, 22 June 2015

Piolarisation Paintings / Conflictpaintings with Anfractuosity / Noise Painting

 
  DE ZEVEN HOOFDZONDEN
Saturday, 21 March 2015 - Sunday, 10 May 2015

The seven deadly sins in the work of James Ensor.
with
Art Bodo / James Ensor / Jan Fabre / Vic Gentils / Kati Heck / Rinus Van de Velde / Wout Vercammen
Click here to view the catalogue by Patrick Florizoone & Willem Coppejans

 
  ACCROCHAGE - Selection 1
Friday, 13 February 2015 - Monday, 16 March 2015

Works by Marcel Broodthaers, Jan De Cock, George Grosz, Ann Veronica Janssens, Bruce Nauman, James Rosenquist, Dan Van Severen and Andy Warhol  
  COLOURED SKINS
Saturday, 08 November 2014 - Sunday, 08 February 2015

Works by ARP / BRAUNER / BROODTHAERS/DALI / DUCHAMP / ERNST
FABRE / GILBERT & GEORGE / HARING / LIGON
LIPSKI / PINCKERS / VANFLETEREN / WARHOL / WESSELMAN

Click here to view the catalogue
 
  DE SAUTER - Untitled color
Saturday, 20 September 2014 - Sunday, 02 November 2014




Willy De Sauter hoort bij de meest consequente beoefenaars van de fundamentele schilderkunst in België. Hij beperkt zich tot een onderzoek naar de wisselwerkingen tussen de drager, de vlakheid van de drager en de aard van de gebruikte materialen.
Willy De Sauter is one of Belgium's most consistent practitioners of fundamental painting. He limits himself to the study of the interactive exchange between the support, the flatness of the support and the nature of the materials used.
 
  CONCEPTUAL ART
Saturday, 02 August 2014 - Sunday, 12 October 2014




Works by Vito Acconci, Jan bas Ader, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, André Cadere, Hanne Darboven, Willy De Sauter, Marcel Duchamp, Robert Filliou, Filip Francis, Hamish Fulton, Gilbert & George, Dan Graham, Douglas Huebler, Peter Hutchinson, Ann Veronica Janssens, Sol Lewitt, Bernd Lohaus, Richard Long, Guy Mees, Bruce Nauman, On Kawara, Panamarenko, Jean Schwind, Niele Toroni, Wout Vercammen, Didier Vermeiren, Lawrence Weiner, Ian Wilson




A part of the exhibition will be shown at ARTFACTOR, Romestraat 6, 8400 Ostend
click here
 
  EROS C'EST LA VIE
Saturday, 05 April 2014 - Sunday, 13 July 2014

Duchamp/Dohmen/Dix/Dine/Delvoye/Fabre/Gober/Joostens/Klossowski/Magritte/McCarthy/Nauman/Pettibon/Picabia/Picasso/Rops/Schmidt-Rottluff/Schwind

 
  SCULPTURES
Sunday, 15 December 2013 - Sunday, 09 February 2014

Jan De Cock, Marcel Duchamp, Ann Veronica Janssens, Panamarenko, Reinhard Mucha, Koen Theys, Didier Vermeiren

 
  VANITAS REVISITED
Friday, 01 November 2013 - Sunday, 08 December 2013

  The Mind of the Artist
Saturday, 03 August 2013 - Sunday, 27 October 2013

The Mind of the Artist, met werk van onder meer Balthus, Victor Brauner, Carlo Carrà, Constant, Salvador Dali, Sergio De Beukelaer, Jan De Cock, Marcel Duchamp, James Ensor, Jan Fabre, Naum Gabo, Ann Veronica Janssens, René Magritte, Henry Moore, Panamarenko, Francis Picabia, Pablo Picasso, Gino Severini, Koen Theys, Tristan Tzara , Dan Van Severen, Andy Warhol, ea. Opening op 2 augustus. Een tentoonstelling die het ontstaansmoment van het kunstwerk wil zichtbaar maken, waar de zoekende kunstenaar zijn ideeën een eerste vorm geeft. Zal vergezeld gaan van een publicatie.

click here
 
  SERGIO DE BEUKELAER - The Target Series
Saturday, 22 June 2013 - Sunday, 28 July 2013



De nieuwe reeks fat.canvassen bevatten een algemene hommage
aan de ‘abstractie’.
Deze handeling behelst een analyse van P.Mondriaan tot aan de Amerikaanse
abstractie...
In deze nieuwe reeks ontstaat een spanning tussen het ‘ambachtelijke’ van
een schilderij en zijn haarscherpe uitvoering.
De herhaling van cirkelvormen functioneren als een focus en ‘logo atmosfeer’.

‘Towel’ is een goed voorbeeld van hoe abstractie wordt ervaren of net niet...
Dit object is een afbeelding van een keukenhanddoek toegepast in een sexy object
gecensureerd door een zwart ‘schilderij’...
Het conceptuele uitgangspunt leidt tot het realiseren van het beeld en wordt dan door
middel van ‘kleur’, ‘lijn’ , ‘vlak’ geneutraliseerd.
Veel van de lijnen worden door hun schaal vlakken, een abstractie van een abstractie die de bewuste neutralisering in de hand werkt.

Een deel van deze ‘reliëfs’ krijgen een lichtblauwe achtergrond als ‘gekleurde’ context en zijn bijgevolg visueel versterkt door het ‘zwart/wit’ effect op de muur.
Na beschouwing zijn de vele ‘objecten’ rechttoe/ rechtaan zonder veel poespas
met een schilderkundig feest aan verf, hout en canvas...
 
  LINES
Saturday, 18 May 2013 - Wednesday, 12 June 2013



Works by Daniel Buren, Willy De Sauter, Francis Picabie, Joel Shapiro and Boy & Erik Stappaerts. All works with lines in it.
 
  New Works by Ann Veronica Janssens
Saturday, 30 March 2013 - Monday, 13 May 2013



This internationally renowned artist has been experimenting with light, time, space and sound for more than thirty years. With little means, she always succeeds in making a lasting impression with her art.
On the occasion of this exhibition an artist' book will be available as well as a multiple in an edition of 20.
 
  MARCEL BROODTHAERS
Sunday, 23 December 2012 - Monday, 18 March 2013



The Complete Prints and Books
Marcel Broodthaers made 26 artist’s editions between 1964 and 1975, as well as publishing 20 artist’s books from 1957 and 1975. Among the editions belongs the famous installation Le Corbeau et le Renard, comprising prints, a film and two film screens. Regarding the graphic work and books of Marcel Broodthaers, there are only a few complete collections in existence and – aside from this one – are only to be found in museums. This fact speaks volumes as to the exclusive nature of this collection.

The graphic work and books of Broodthaers are marked by the same themes that characterize his oeuvre as a whole. Chief among these themes is the status of art and the artist. As with the rest of his works, here too he manages to use the respective medium’s own characteristics in a way both unorthodox and effective, and he does this – among other ways – by always making reference to the medium itself. Indeed, this collection is a sort of Gesamtkunstwerk, where each component and the ensemble itself serve to intriguingly evoke Broodthaers’ past as a poet and his unique position in contemporary art. It is a suite of variations on the complex relationship between word and image, a very important theme of Broodthaers from the very moment he strides upon the artistic stage. This ensemble illustrates how he challenges and twists entrenched, accepted ways of thinking, to give us surprising and stimulating material results. He uses his experience as a poet to make graphic works and books that still today function like booby-traps in the world of contemporary art. He does this, among other means, by consciously smuggling mistakes or corrections into the work, or by using unusual elements like printed postcards or a strip of film.

Marcel Broodthaers stands out among the ‘conceptual’ artists who often employ philosophical language, but seldom with mastery. While most of his colleagues work away unhindered by this lack of knowledge, Broodthaers always knows more that he states. From beginning to end, he keeps mixing high and low culture in a way at once subtle and disruptive. He takes up work and myth of Baudelaire or Mallarmé, recycles old lettertypes and combines these references with everyday images. He always leaves us wondering about just how much weight he assigns to the ingredients and the results. One thing we can be sure of… he sows doubt.


A survey work is published alongside the exhibition: Marcel Broodthaers. The Complete Prints and Books. L’Œuvre graphique complète et les livres. Het complete grafische werk en de boeken. 104 pp., 302 x 217 mm, hardback with tipped on illustration; English, French, Dutch; ca. 60 four-colour illustrations. 29,50 Euro


 
  Occupying the Museum
Saturday, 27 October 2012 - Sunday, 16 December 2012



Exhibition by JAN DE COCK
 
  Minimal Art
Saturday, 04 August 2012 - Sunday, 14 October 2012

Amedée Cortier - Denmark - Willy De Sauter - Ann Veronica Janssens - Guy Mees - Etienne Van Doorslaer - Dan Van Severen - Philippe Van Snick - Didier Vermeiren - Marthe Wéry  
  Boy & Erik Stappaerts
Sunday, 27 May 2012 - Monday, 23 July 2012



Conflictpaintings + Research Drawings for Databank
 
  Pierre Alechinsky - The Complete Books
Wednesday, 30 October 2002 - Saturday, 04 January 2003

Click here to view the exhibition  
  Panamarenko's Luchtschipbouw
Sunday, 30 June 2002 - Tuesday, 31 December 2002

Click here to view the exhibition  
  Paul Joostens - Gesneuveld! Tegen wil en dank en zoo onbekend!
Saturday, 14 October 2000 - Sunday, 14 January 2001

Click here to view the exhibition  
  Panamarenko - Raven's Variable Matrix
Saturday, 09 September 2000 - Saturday, 04 November 2000

Click here to view the exhibition  
  Roland Topor - Tekeningen Aquarellen Publicaties
Wednesday, 08 March 2000 - Sunday, 07 May 2000

Click here to view the exhibition  
  ANTWERPEN - DE OUDSTE FOTO’S 1847 - 1880
Sunday, 28 November 1999 - Sunday, 27 February 2000

Click here to view the exhibition  
  Leo Dohmen 1929-1999. Look! Think! Win!
Saturday, 16 October 1999 - Saturday, 11 December 1999

Click here to view the exhibition  
  Federico Garcia Lorca - Drawings and Documents
Sunday, 12 September 1999 - Sunday, 14 November 1999

Click here to view the exhibition  
  Panamarenko. Bernouilli - Jungle Flyer - Hazerug
Wednesday, 11 August 1999 - Friday, 27 August 1999

Click here to view the exhibition  
  Félicien Rops Oeuvres graphiques
Tuesday, 25 May 1999 - Sunday, 26 September 1999

Click here to view the exhibition  
  PIERRE ALECHINSKY
Sunday, 28 February 1999 - Sunday, 30 May 1999

Click here to view the exhibition  
  DOTREMONT
Saturday, 27 February 1999 - Friday, 30 April 1999

Click here to view the exhibition  
  Léon Spilliaert
Tuesday, 15 December 1998 - Sunday, 24 January 1999

Click here to view the exhibition  
  DESMOND - MORRIS - 50 YEARS OF SURREALISM WORKS ON PAPER 1947 - 1997
Wednesday, 04 November 1998 - Sunday, 10 January 1999

Click here to view the exhibition  
  Panamarenko & Fossielen
Friday, 11 September 1998 - Sunday, 01 November 1998

Click here to view the exhibition  
  Panamarenko - Scotch Gambit
Friday, 11 September 1998 - Sunday, 01 November 1998

Click here to view the exhibition  
  Roland d'Ursel - Portraits d'artistes
Saturday, 20 June 1998 - Saturday, 15 August 1998

Click here to view the exhibition  
  Modifications Baj - Jorn - Spoerri
Saturday, 18 April 1998 - Sunday, 12 July 1998

Click here to view the exhibition  
  Marcel Mariën et Les Lèvres Nues
Sunday, 22 March 1998 - Sunday, 07 June 1998

Click here to view the exhibition  
  Rob Scholte - Edward Lipski - Jan Fabre
Sunday, 05 October 1997 - Sunday, 14 December 1997

Click here to view the exhibition  
  Vantongerloo
Sunday, 15 December 1996 - Monday, 31 March 1997

Click here to view the exhibition  
  FELICIEN ROPS 1833 - 1898 - RETROSPECTIVE
Sunday, 20 October 1996 - Sunday, 01 December 1996

Click here to view the exhibition  
  Panamarenko - Panama Nova Zemblaya
Saturday, 16 March 1996 - Saturday, 25 May 1996

Click here to view the exhibition  
  Lits-et-ratures. Joostens - Mariën - Mesens - Pansaers - Broodthaers
Sunday, 21 May 1995 - Sunday, 23 July 1995

Click here to view the exhibition  
  Man Ray - A Retrospective
Sunday, 18 September 1994 - Sunday, 18 December 1994

Click here to view the exhibition  
  Magritte Peintures et gouaches
Sunday, 13 March 1994 - Sunday, 26 June 1994

Click here to view the exhibition  
  Panamarenko - Toy Model of Space
Saturday, 13 November 1993 - Sunday, 30 January 1994

Click here to view the exhibition  
  Rémy Zaugg - Tableau aveugle 1986-1991
Sunday, 19 September 1993 - Wednesday, 13 October 1993

Click here to view the exhibition  
  Francis Picabia
Sunday, 28 February 1993 - Sunday, 25 April 1993

Click here to view the exhibition  
  JAMES ENSOR & MARCEL BROODTHAERS - EEN BOEK EN EEN FILMEEN BOEK EN EEN FILM
Sunday, 20 September 1992 - Sunday, 13 December 1992

Click here to view the exhibition  
  Ria Pacquée - Street Rambling
Thursday, 27 February 1992 - Saturday, 04 April 1992

Click here to view the exhibition  
  MARCEL DUCHAMP - RETROSPECTIVE, 1898 - 1968
Saturday, 14 September 1991 - Sunday, 15 December 1991

Click here to view the exhibition  
  About collecting
Tuesday, 16 April 1991 - Saturday, 01 June 1991

Click here to view the exhibition  
  RÉMY ZAUGG - A SHEET OF PAPER II, 1973 - 1990
Sunday, 03 February 1991 - Saturday, 30 March 1991

Click here to view the exhibition  
  Jan Fabre & Braco Dimitriejevic
Thursday, 29 November 1990 - Saturday, 26 January 1991

Click here to view the exhibition  
  Beuys - Panamarenko - Nam June Paik
Thursday, 13 September 1990 - Saturday, 17 November 1990

Click here to view the exhibition  
  The Future of the Object - A Selection of American Art
Sunday, 20 May 1990 - Saturday, 28 July 1990

Click here to view the exhibition  
  BERNAR VENET
Friday, 20 January 1989 - Saturday, 25 February 1989

Click here to view the exhibition  
  Uecker
Saturday, 23 May 1987 - Sunday, 14 June 1987

Click here to view the exhibition